Étude é uma palavra francesa que significa estudo. Em música, étude é uma composição musical instrumental construída para ser estudada em um nível de dificuldade considerável, e seu conteúdo fornece material de prática para aperfeiçoar uma habilidade técnica específica.
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| Extinta revista musical americana cujo nome era curiosamente The Etude. |
A tradição da escrita de étude surgiu no início do século XIX com a popularidade crescente do piano. Do grande número de études daquela época alguns ainda são usados como material de ensino (especialmente obras de Carl Czerny e Muzio Clementi), e alguns, por grandes compositores como Frédéric Chopin, Franz Liszt, Claude Debussy e Charles-Valentin Alkan, alcançando um lugar no repertório do concerto de hoje. Os compositores do século 20 varialvelmente compuseram études relacionados com a velha tradição (György Ligeti), que exigia técnicas ortodóxas (John Cage) e raramente fácil.
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| Trecho de Chopin Etude Op.10 No.2. |
Século XIX
Os études compostos antes do século XIX existiram em muita variedade e sem nenhum gênero estabelecido.
As peças de livros de instrução para alaúde, tal como o celebrado "Varietie of Lute-Lessons" (Variedades de Lições para Alaúde, 1610), pode ser disposto em ordem crescente de dificuldade, mas geralmente incluem ambas as partes de ensino simples e obras-primas de compositores de renome.
"Domenico Scarlatti 30 Essercizi por Gravicembalo" (30 Exercícios para cravo, 1738) não diferem no âmbito de suas obras para teclas, e os quatro volumes de "Johann Sebastian Bach, o "Cravier-Übung" (prática de teclado) contém tudo, desde simples dueto de órgãos até as extensas e difíceis Variações de Goldberg.
A situação mudou no início do século XIX, devido à crescente popularidade do piano como um instrumento acessível à população. livros de instrução com exercícios se tornaram muito comuns.
De especial importância foram as coleções de "estudos" de Johann Baptist Cramer (publicados entre 1804 e 1810), as peças iniciais do Gradus ad Muzio Clementi Parnassum (1817-1826), numerosos trabalhos de Carl Czerny e Ignaz Moscheles "Studien Op. 70" (1825-26). A maioria destas peças se concentraram apenas no lado técnica da música ao invés de se dedicar na execução do instrumento.
No entanto, com as peças finais da coleção de Clementi e Moscheles "Charakteristische Studien Op. 95" (1836-37), a situação começou a mudar, com ambos os compositores que se esforçaram para criar música que agradasse ao público e também servisse como uma boa ferramenta de ensino. Esta combinação de valor didático e musical em um estudo é por vezes referido como um estudo de concerto.
O século XIX também viu uma série de étude e coleções de estudos para instrumentos além do piano.
Étude para Violino de Rodolphe Kreutzer, Federigo Fiorillo entre outros, e estudos de violoncelo Dotzauer por Friedrich Wilhelm Friedrich Grützmacher são utilizados principalmente como ferramentas de ensino hoje em dia.
Os estudos que alcançam o repertório de concerto são os de Niccolò Paganini: "24 Caprices" (1802-1817). Estes trabalhos estão todos em conformidade com a definição padrão de étude do século XIX formada em por composições curtas, cada um explorando uma faceta única de técnica. Coleções de estudos para flauta foram publicadas durante a segunda metade do século XIX por Ernesto Köhler, Wilhelm Popp e Terschak Adolf.
Século XIX
O início do século 20 viu a publicação de uma série de importantes coleções de études.
Os Études de Claude Debussy para piano (1915) obedecem as regras "one facet of technique per piece", mas apresentam estruturas pouco ortodoxas, com muitos contrastes sustenidos, e muito concentrado nas sonoridades e timbres peculiares ao piano, ao invés de aspectos técnicos.
Outros importantes études deste período incluem os 12 Études para violão (1929) do virtuoso compositor Heitor Villa-Lobos, além das peças dos compositores russos: Études Sergei Rachmaninoff-Tableaux (1911, 1917) e várias coleções de Alexander Scriabin (todos para piano).
Em meados do século a velha tradição de criação dos études fora abandonada.
Os 4 études de rítimos ("Quatre études de rythme", 1949-1950) de Olivier Messiaen não foram composições didáticas, mas somente experiências com as durações de séries e notas.
Os estudes de John Cage "Études Australes" (1974–75) para piano, "Études Boreales" (1978) para violoncelo/piano e "Freeman Études" (1977–80, 1989–90) para violino, são peças indeterminadas uma das obras mais difíceis do seu repertório.
Os 3 livros de études de György Ligeti (1985, 1988-94, 1995) sejam talvez os mais próximos da antiga tradição de se concentrar em cada técnica em particular.
Fonte: Wikipedia.org
